por Luís Bocatios

Um workshow realizado no Teatro Paiol na noite deste sábado (21) trouxe o guitarrista Nick Johnston, atualmente no Mastodon, a Curitiba. O evento, que foi promovido pela parceria entre a Escola de Música 180bpm e a loja de instrumentos Playtime CWB, reuniu mais de 200 pessoas e trouxe performances afiadíssimas e reflexões sobre o processo criativo.

A noite foi aberta por uma apresentação do guitarrista brasileiro Cacá Barros, que tocou músicas de seu último álbum de estúdio, After the Storm, e contou sobre sua parceria com a marca Schecter, uma das patrocinadoras do evento.

Em seguida, a atração principal da noite subiu ao palco e logo de cara falou do calor curitibano: “há três dias atrás eu estava no Canadá com -20 graus, hoje estou aqui com 40 mil graus“, brincou. Em meio a performances tecnicamente impressionantes de músicas de sua carreira solo, como as aclamadas “Remarkably Human” e “Wide Eyes in the Dark”, o guitarrista esbanjou simpatia ao responder perguntas do público e de Cacá, que também serviu como tradutor.

Em uma noite repleta de reflexões interessantes sobre o processo criativo, algumas falas específicas saltaram aos olhos. Em uma pergunta sobre de onde ele tira inspiração, o guitarrista respondeu que é fã do “método Stephen King”, em referência ao autor que já publicou mais de 60 livros, entre eles “Carrie – A Estranha” e “Um Sonho de Liberdade”, e diz que se senta para escrever todos os dias, independente de estar ou não inspirado.

O guitarrista ainda explicou seu processo de composição, dizendo que costuma optar por tríades, acordes mais simples. Ele deu o exemplo de “Remarkably Human”, dizendo que, caso escolhesse os acordes errados, a música soaria como uma “má canção de natal”. Ele também compartilhou a inspiração por trás da música, contando que a compôs quando descobriu ter diabetes: “aquele foi o momento em que eu me dei conta de que vou morrer. Foi quando deixei me sentir invencível, como os adolescentes se sentem“.

Em resumo, a noite foi marcada por uma técnica impecável nas canções executadas por ambos os guitarristas e lições valiosas tanto para quem se interessa pelo mercado musical, especialmente na parte comandada por Cacá Barros, quanto pelo processo criativo de composição, que foi destrinchado com atenção por Nick Johnston. Foi um evento que reforça a essencial presença da Escola de Música 180bpm no cenário da cidade, ao ultrapassar os limites do ensino e também fomentar a cultura ao oferecer eventos e conhecimento ao público.

A Escola de Música 180bpm conquistou por três vezes consecutivas o título de Melhor Escola de Música de Curitiba, prêmio concedido pela Agência Midaz a partir de votações populares realizadas no Instagram da agência, que conta com mais de 50 mil seguidores.

Essas conquistas reforçam a qualidade do ensino na 180bpm, que sempre prezou por inovação e excelência na área da educação musical. A Escola possui três sedes: a matriz, nas Mercês, uma no Jardim Social e uma no Campo Comprido. Todas elas possuem uma estrutura ampla, moderna e acolhedora, formada por múltiplos espaços de aprendizagem e professores altamente qualificados, com anos de experiência no ensino musical.

O título de melhor escola de música de Curitiba é um reflexo do compromisso e da dedicação de seus criadores, Antoani Koloski e Marcos Caster, que fundaram a escola em 2019 com a vontade de formar uma comunidade de grandes músicos, prezando pelo ensino musical de alta qualidade através de uma didática moderna e eficaz, possibilitando aos alunos um resultado mais rápido e satisfatório, atendendo tanto níveis iniciantes quanto avançados.

A escola oferece aulas de violão, guitarra, canto, piano, baixo, teclado, bateria, produção musical, musicalização infantil, harmonia e improvisação, ukulele, viola, saxofone, violino, clarinete, violoncelo, cavaquinho e preparatórias para o vestibular.

O Shamangra foi a atração de encerramento do Palco 180bpm, evento que aconteceu no Tork n’ Roll e contou com diversas apresentações de alunos da Escola de Música 180bpm. O grupo, que celebra as formações clássicas de Angra e Shaman, apresentou um repertório de 14 músicas, passando pelos três primeiros álbuns do Angra e os dois primeiros do Shaman. 

O projeto é capitaneado pelos irmãos Luís Mariutti, que tocou baixo em todos esses álbuns, e Hugo Mariutti, responsável pelas guitarras dos dois primeiros álbuns do Shaman. Completam a formação a vocalista Hannah Paulino, a guitarrista Helena Nagagata e o baterista Alessandro Kelvin.

Além dos grandes clássicos de ambas as bandas, foi uma oportunidade perfeita de relembrar músicas da época que não são muito lembradas ao vivo, como “Never Understand” e “Mystery Machine”, do Angra, e “I Will Return”, do primeiro disco da carreira solo de André Matos, “Time to Be Free”, do qual os irmãos Mariutti participaram.

O evento também contou com apresentações dos alunos da Escola de Música 180bpm, que apresentaram clássicos do rock e tiveram a oportunidade de mostrar seu talento às suas famílias, às famílias de seus colegas e aos músicos do Shamangra, que estão entre os mais conceituados do metal brasileiro.

Além do mais, a sede do evento, o Tork n’ Roll, foi escolhido a dedo para proporcionar aos alunos da Escola a possibilidade de se apresentar em um dos palcos mais cobiçados do rock em Curitiba, que já recebeu grandes nomes da música mundial, como Glenn Hughes (ex-Deep Purple e Trapeze), Adrian Smith (Iron Maiden) e Marky Ramone (Ramones).